Menyesuaikan suara sudah pasti merupakan ilmu. Banyak penggemar audio yang telah mendengarkan audio tersebut seumur hidup, tetapi tidak pernah merasa bahwa audionya kurang bagus, dan akhirnya mengumumkan untuk menyerah. Ini adalah akibat dari tidak adanya penyesuaian sistem suara. Bagaimana cara mengatur sistem suara? Pencocokan peralatan adalah ilmu, dan pemrosesan ruang juga merupakan ilmu, tapi menurut saya yang terpenting adalah penyesuaian penempatan speaker. Jika Anda memiliki ruang yang dapat digunakan dengan leluasa, jika Anda memiliki motivasi tinggi untuk "mendengarkan musik yang bagus dengan suara". Anda tidak memiliki alasan untuk tidak menyesuaikan sendiri penempatan speaker yang benar.
1. "Posisi" tidak ada hubungannya dengan "posisi"
Karena penyetelan adalah “posisi” pembicara, banyak orang tentu mengira bahwa penyesuaian posisi pembicara adalah dengan mendengarkan “positioning”. Faktanya, benar atau salah. Dan saya dapat memberi tahu Anda dengan percaya diri: jika Anda menggunakan pemosisian audio-visual sebagai standar referensi untuk menyesuaikan posisi speaker, Anda tidak akan pernah menemukan posisi penempatan yang benar! Mengapa? Karena pemosisiannya, fokusnya ada pada efek suara, dan efek suara Dimanakah kebenarannya? Jangan katakan Anda tidak tahu, saya tidak tahu, bahkan produser, insinyur suara, dan pemain rekaman tidak akan mengetahuinya! Sangat sia-sia dan halus menggunakan hal-hal yang tidak ada yang tahu kebenarannya sebagai standar untuk penyesuaian. Benda?
Pemosisian speaker adalah untuk menemukan titik di mana energi suara dari setiap pita frekuensi suara terdistribusi secara merata. Mengapa energi suara dari setiap pita frekuensi harus seimbang? Karena hanya dengan cara ini kita dapat mendengar performa suara instrumen yang benar tanpa terdistorsi; hanya dengan cara ini kita bisa mendengar apa yang musik ingin ekspresikan. Sudah saya katakan di artikel sebelumnya: Yang kita dengar bukanlah suara yang dibuat oleh speaker, tetapi suara yang dihasilkan oleh seluruh ruang setelah getaran speaker "memicu" ruang tersebut. Pada titik-titik tertentu dalam ruang, efek pemicu ini akan sangat seimbang, dan sangat efektif bagi kita untuk merasakan gelombang suara yang jernih, menghasilkan suara yang "sangat nyata" dan "sangat realistis".
2. Harap hindari mengembangkan film burning dan gunakan musik dengan baik
Banyak orang berpikir bahwa penyesuaian audio harus dilakukan dengan "film demam", dan rekaman biasa harus digunakan untuk mendengarkan speaker kelas atas, tetapi kemampuan sebenarnya tidak dapat didengar. Secara pribadi, menurut saya justru sebaliknya. Apa itu film demam? Kebanyakan film demam dibuat untuk tujuan efek suara. Dengan kata lain, titik awal rekaman ini bukanlah untuk "menyajikan musik yang lebih baik" tetapi untuk "menggunakan musik untuk menghadirkan efek suara yang berlebihan". Efek suara yang dibesar-besarkan seperti itu dapat memiliki performa yang baik pada kebanyakan speaker, karena aslinya direkam untuk menyenangkan penggemar audio. Jika Anda hanya menggunakan audiofil untuk menyesuaikan suara, Anda dapat dengan mudah mendengar efek suara ini dan merasa puas, dan kemajuannya terbatas. Selain itu, sistem suara yang disesuaikan dengan cara ini hanya dapat menghasilkan efek suara yang berlebihan, tetapi tidak memuaskan untuk mendengarkan sebagian besar rekaman.
Saran saya adalah: Silakan gunakan musik yang sangat bagus untuk menyesuaikan suara, dan, silakan gunakan musik klasik lebih banyak, yang terbaik adalah simfoni. Mengapa menggunakan "musik yang bagus"? Karena musik yang benar-benar bagus memiliki konotasi untuk diekspresikan. Jika seperangkat speaker tidak dapat secara jelas mengungkapkan konotasi musik yang bagus, mendengarkan pertunjukan yang bagus dan pertunjukan yang biasa-biasa saja hanya akan mendapatkan efek suara yang serupa. Sistem suara seperti itu memiliki ekspresi yang sangat terbatas dan tidak membantu kami menghargai musik sama sekali. Sebaliknya, pada sistem suara yang bagus, kita dapat dengan jelas mendengar konotasi musik yang kaya yang ingin diungkapkan oleh pertunjukan yang bagus. Informasi musik ini sebenarnya direkam oleh mikrofon yang ditempatkan di tempat kejadian, dan setelah rekaman ditutup, itu "diterjemahkan dan dikembalikan" oleh sistem audio. Semakin kuat kemampuan reduksi sistem suara, semakin jelas ekspresi musik yang dapat kita dengar. Jika kita mengambil pertunjukan yang mandul sebagai acuan untuk mengatur suara, kemudian setelah lama disetel, yang kita dengar adalah pertunjukan yang mandul dan tidak berisi, yang tidak memungkinkan kita untuk menemukan cara untuk meningkatkan lebih dekat dengan pertunjukan musik.
3. Aula konser adalah "reproduksi suara asli" yang nyata
Apa karena manuskrip ini terbit di "MUZIK", saya bilang musik klasik harus digunakan untuk mengatur bunyinya? Tidak, ada satu alasan terbesar untuk menggunakan musik klasik untuk menyesuaikan suara: pertunjukan musik klasik adalah satu-satunya hal yang tersisa di dunia. Pertunjukan musik yang diperkuat oleh mikrofon. Adegan yang kami dengar di aula konser semuanya "reproduksi dari suara aslinya", jadi siapa pun yang pernah menonton konser dapat memahami bagaimana musik klasik terdengar di tempat.
Sebaliknya, apakah itu musik jazz, rock, atau elektronik, pengontrol suara harus menyesuaikan volume mikrofon atau instrumen di lokasi pertunjukan, dan bahkan menambahkan kontrol efek suara seperti gema dan ekualisasi untuk menghasilkan apa yang kita dengar. suara dari. Pertunjukan tur sebuah band rock mungkin memiliki efek suara yang sangat berbeda di setiap tempat, dan efek suara yang berbeda ini mungkin tidak sama dengan suara yang direkam. Sebagian besar musik non-klasik bahkan tidak direkam oleh semua musisi pada waktu yang sama di studio, tetapi merupakan hasil dari beberapa rekaman dan pencampuran. "Gabungan" seperti itu sangat berbeda dari pengalaman musik live.
4. Campuran tersebut sejalan dengan kesan mendengarkan dari adegan tersebut
Pembaca yang telah melakukan sedikit riset tentang rekaman mungkin memiliki pertanyaan: "Hei, penulis ini terlalu cuek. Kebanyakan musik klasik adalah hasil perekaman multi-mikrofon dan pencampuran multi-trek! Ini sama dengan yang lain. Bukankah begitu musiknya sama? ” Itu tidak sama! Karena ketika kita mendengarkan musik klasik di ruang konser, pengalaman kita tentang distribusi suara orkestra kurang lebih sama (karena pertunjukan di ruang konser tidak terdistorsi oleh mikrofon, hanya melalui Space Enhancement). Oleh karena itu, insinyur pencampuran musik klasik tidak boleh mendengarkan lokasi rekaman, tetapi dia masih dapat mengikuti pengalaman mendengarkan musik klasik, dan mencoba mereproduksi keseimbangan berbagai pita frekuensi yang mirip dengan suasana saat pencampuran. , pencampuran musik lain "diwakili oleh satu situs", dan teknisi pencampur yang berbeda dapat mencampur efek suara yang sangat berbeda.
Selain itu, meskipun rekaman musik klasik mungkin telah mengalami banyak pencampuran dan penyuntingan, semuanya direkam pada waktu yang sama di tempat yang sama oleh seluruh orkestra. Oleh karena itu, meskipun mikrofon dapat didistribusikan dalam sepuluh posisi berbeda, semuanya diambil dari Gema di ruang yang sama. Sebaliknya, rekaman jazz juga dilakukan pada waktu yang sama, tetapi untuk membersihkan suara, biasanya drummer atau bassist akan merekam di ruang kecil yang terpisah, dan mikrofon ini tidak dapat menerima informasi spasial yang lengkap.
Lupakan tentang efek suara untuk sementara waktu, dan rangkul musik dengan sepenuh hati, kita dapat lebih memahami apa itu reproduksi suara berkualitas tinggi.
produk kami yang lain:
